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Tokyo Decadence

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les avis de Cinemasie

6 critiques: 2.29/5

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19 critiques: 2.96/5



Elise 4 oh un OVNI !!
Drexl 3.75
Ghost Dog 3.25 L’hôtel de la honte
Alain 1.5 Vide...
El Topo 0.75 N'est pas Tsukamoto qui veut...
Tenebres83 0.5
classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement


oh un OVNI !!

Pourquoi devrais-je m'étonner à chaque fois que je vois un film japonais ; sans doute parce qu'ils osent ; ils osent des trucs qu'en France on ne serait même pas capable d'imaginer tellement ca choquerais (et serait classé X, à l'instar du Baise-moi qui a fait polémique) et ils le font avec brio. Je ne dis pas que le sujet est particulièrement attrayant mais c'est mis en scène de maniere à ce que le message passe comme il faut. Autant quand j'ai vu le film je n'ai pas vraiment aimé, mais maintenant que j'ai lu Ecstasy, de Murakami Ryu (le réalisateur du film), j'arrive mieux à comprendre l'univers dans lequel il veut nous faire plonger. Une visite underground du Japon et les décalages d'une société dont l'argent crée la décadence, avec recul des taboo sexuels, drogues qui deviennent presque un phénomène de mode chez une certaine catégorie de personnes. Autant Miike Takeshi utilise ces taboos comme catalyseurs dans ces films pour les rendre plus décalés (Visitor Q, Dead or Alive,...), autant Murakami a su en faire un sujet à part entière. L'actrice qui tient un rôle si dur se débrouille à merveille et donne sa profondeur au film ; je n'arrive pas à imaginer que ce monde éxiste vraiment, mais elle me convainc qu'il existe réellement, quelque part entre ces gens si normaux d'apparence. Encore un film sur les travers d'une société s'ennuyant qui cherche à toujours pousser plus loin et qui fait mouche.



09 juillet 2004
par Elise




Ryu Murakami fait partie intégrante du paysage culturel japonais, avant tout en qualité d'écrivain décrivant les travers de la société japonaise avec une troublante acuité. Son roman Les bébés de la consigne automatique, vaste fresque d'anticipation à la radicalité soufflante, demeure un classique d'une valeur inestimable ; Murakami cinéaste reste à découvrir pleinement, notamment au gré de ce Tokyo Décadence en date de 1992. Le portrait singulier et étrangement contemplatif dans ses excès d'une call-girl spécialisée dans le SM, qui tente de trouver sinon un sens, au moins un équilibre dans sa vie assujettie aux perversions de ses clients. Suivant les conseils d'une diseuse de bonne aventure, elle se munit d'un diamant sensé la protéger (la topaze du titre original)... Le film démarre, sans générique ni fondu au noir, sur une scène de bondage voyant l'héroïne à la merci d'un premier client, détaillant ses préférences en matière de sexualité avant d'ajouter les derniers accessoires nécessaires à son rituel coïtal. A l'instar du Wong Kar-Wai d'Happy Together qui démarrait son film sur une scène d'amour assez crue entre ses deux personnages, Murakami instaure dès le début l'absence de tabou avec laquelle il traite le sujet : pour parler du besoin de douleur, le cinéaste ne fera pas dans l'elliptique, mais se focalisera au contraire sur ses scènes classées X et leur ritualisation tour à tour absurde, ironique, cruelle, douloureuse. Le rythme éthéré de Tokyo Décadence se construit tout entier autour des différentes rencontres professionnelles de cette call-girl discrète, semblant bizarrement peu à sa place dans ce véritable déluge de transgressions sexuelles. Murakami ne se contente pas de dresser une sorte de bréviaire du petit sado-maso, mais s'attache à envisager plus globalement le sexe sous des angles inédits, multipliant les degrés de lecture (sociaux, conjugaux, oniriques parfois). Filmant les expériences successives dans une image léchée (sans mauvais jeu de mot), donnant à ses séquences une force hypnotique indéniable, faisant de l'imprévisibilité des clients le moteur narratif majeur de son récit. Tokyo Décadence trouble, parvenant ainsi à son but autrement mieux que David Cronenberg et son Crash surfait. Sur des thèmes concordants (obsession maladive du corps et de ses triturations, monolithisme effrayant des relations, perversion totale des sentiments, pas forcément dans le sens négatif du terme), Murakami n'oublie jamais de faire du cinéma avant de chercher à tout prix à faire sens.

09 janvier 2003
par Drexl




L’hôtel de la honte

Grâce à un sens du détail que peut-être seuls les écrivains possèdent, Murakami entreprend un état des lieux de la prostitution tokyoïte 35 ans après celui de Mizoguchi dans La rue de la honte. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que la situation a bien évoluée. La loi votée dans les années 50 sur la fermeture des maisons closes semble être à l’origine de la clandestinité du plus vieux métier du monde, et après avoir poussé les filles sur le trottoir, elle les condamne désormais à opérer depuis une chambre d’hôtel transformée en QG puis à errer de chambre en chambre pour satisfaire les clients. Le monde extérieur n’est plus visible, il est menaçant, pesant, comme l’illustrent le générique de début présentant les buildings de verre du centre économique de la capitale nippone, et surtout la magnifique scène où Ai affronte la rue sous son parapluie, en accélérant le pas de peur d’y rester trop longtemps. De ce fait, les comportement sexuels semblent avoir également changé : n’étant plus contrôlés (ce n’est plus le client qui va aux putes, mais le contraire), ils s’avèrent bien plus pervers. Si l’on en croit une fille dans le film, « les japonais sont riches, mais ils n’en sont pas fiers ». Tous les fantasmes les plus tordus de soumission ou d’esclavage s’expriment donc sans limites, et paraissent interminables ; peut-être est-ce pourquoi les scènes de sexe sont si longues…

Ai subit son triste sort sans se plaindre ; elle tient le coup en se raccrochant à des repères plus traditionnels, comme cette topaze porte-bonheur, jusqu’au jour où, n’y tenant plus, elle plaque tout et, à la manière du héros de Vivre (Kurosawa, 1952), elle se jette à corps perdu dans le monde pour essayer de trouver un sens à sa vie. Cette comparaison n’est pas gratuite puisque, pendant de longues minutes, Ai se trouve dans un jardin qui pourrait très bien être celui construit par le héros de Vivre avant de mourir. C’est de ce lieu symbolique qu’elle retrouvera l’énergie de repartir du bon pied.

Tokyo Decadence est donc une ode à la vie et à l’action, magnifiquement photographiée et mise en musique par Sakamoto, qu’on ne présente plus. Les voyeurs de tous poils se régaleront, mais les autres pourront très bien se satisfaire de ce message d’espoir envoyé depuis un univers de moins en moins humain, univers qui a largement inspiré Tsukamoto pour Tokyo Fist et Bullet Ballet.



14 septembre 2003
par Ghost Dog




N'est pas Tsukamoto qui veut...

Ai est une call-girl spécialisée dans le sado-masochisme. Sans se résoudre à voguer éternellement dans des eaux si troubles, elle est obligée de se plier aux désirs de nantis que la richesse a plongé en même temps que le Japon dans un profond délabrement moral…

Mettre en parallèle le destin d’une jeune prostituée sado-masochiste, symbole de la fameuse décadence nippone, et le déclin moral du Japon est sans doute une bonne idée (c’est la seule…), et on ne doute pas que ce postulat qui tient sur quelque centimètres de papier pourrait faire un grand film pour peu qu’il soit traité par un cinéaste de talent. Malheureusement Murakami Ryu ne semble pas faire partie de cette catégorie et son Tokyo Decadence, voyage au bout de l’ennui s’il en est, se révèle finalement remarquable par sa propension sidérante à assommer littéralement le spectateur avec une succession (passionnante comme l’analyse sémiologique d’un Max Pécas) de scènes sado-masochistes qui ne captiveront que les voyeurs en tous genres. Le fond du film surprend par son vide sidéral tandis que la forme, académique au possible, ne sert qu’à masquer l’extrême complaisance qu’a le cinéaste à montrer et étaler sur presque deux heures le quotidien peu ragoûtant d’une hétaïre tokyoïte. Ecrivain talentueux et reconnu, Murakami Ryu semble avoir bien plus de mal avec le septième art et s’il venait à produire un nouveau film de ce niveau malgré la petite santé de la production japonaise on finira par se dire qu’au final, la décadence n’est pas toujours celle de ce que l’on croit...




05 juillet 2003
par El Topo


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